ABOUT
WILSON LIN · 林為紳
台裔澳籍 · 墨爾本十年
對我來說，比例、色彩與留白，不只存在於作品裡。一件作品真正進入空間之後，它必須和牆面、光線、家具、材質，還有人的生活節奏一起成立。
但我不是一開始就這樣理解自己的作品。大學時，一位創意插畫老師曾經告訴我，我的框架不對，也沒有個人特色，甚至勸我及早放棄做美術這條路。很長一段時間，我真的相信了。
我不是最典型的純藝術背景。我是從設計慢慢走向繪畫的，所以一開始，我曾經覺得自己不夠「純粹」。但後來我才明白，那個曾經被我視為 weakness 的地方，反而成了我的強項。
因為我真正敏銳的，不只是畫面本身，而是作品和生活空間之間的關係。我看比例、色彩、留白與視覺重量，也看一件作品進入空間之後，能不能讓整個場域被定調。
我的美感，來自三個地方的交織：亞洲的文化底子，澳洲土地、光線與原住民文化帶給我的節奏，以及一位法國啟蒙導師帶給我的歐洲視覺訓練。
當我開始擁抱自己的不同，我的作品才真正找到光。後來，空間給了我答案。我的作品出現在澳洲的空間風格節目裡，也被收錄於澳洲富人榜《The List》相關特刊中的奢華私人住宅；在台灣，作品進入 Kimpton Da An 與 Capella Taipei。
這些經驗讓我慢慢明白，自己的視覺語言，是能被國際高端空間回應的。現在回頭看，我的藝術語言不是從最典型的藝術路徑裡長出來的，而是從空間、比例、設計和生活裡，慢慢長出來的。
如果你正在追求家裡空間的完成度，傳一張空間照片，我為你閱讀空間。
I do not come from the most conventional fine art background. I moved from design into painting, and what I once saw as a weakness became my strength: the ability to read the relationship between artwork and space.
My visual language is shaped by Asia, Australia, and Europe — the cultural depth of Asia, the land and light of Australia, and the European visual training I inherited from a French mentor. This became the foundation of my Harmonic Series: finding the right relationship between different elements.
Over time, this language found its place in international spaces, from an Australian interior styling program and The List, Australia’s Rich List publication, to Kimpton Da An and Capella Taipei.
Looking back, my artistic language grew not from the most conventional path, but from space, proportion, design, and life.
If you are seeking a greater sense of completion in your home, send me a photo of your space. I will read it for you.
藝術創作理念
Artist Statement
Harmonic Series
過程即作品，路徑即意義。調和級數是一個悖論：每一項趨近於零，總和卻走向無限。有規律，卻沒有終點；看似收斂，卻始終流動。我的抽象繪畫也從同樣的狀態開始。下筆之前，我並不知道作品會變成什麼樣子。沒有固定構圖，也沒有預設答案，每一筆都只是對上一筆的回應。
我的創作圍繞著一個核心：在不同力量之間，找到剛剛好的關係。
我感興趣的不是單一元素本身，而是它們如何彼此牽引、碰撞、退讓，最後形成一種看似自然，卻經過控制的平衡。色彩與留白、秩序與直覺、流動與結構、安靜與張力，都是我反覆探索的關係。
Harmonic Series 對我而言，不只是數學中的調和級數，也是一種觀看世界的方式。它象徵著事物在不斷延伸之中，依然能找到內在的節奏。畫面中的線條、肌理與層次，像是不同聲部在同一個空間裡呼吸；它們不必完全一致，卻必須彼此回應。
我希望作品不是單純被觀看，而是能讓人感受到一種被整理過的情緒。它可以安靜，但不空；可以克制，但仍有重量。對我來說，一件真正成立的作品，應該在混沌與秩序之間，保留生命本身的流動。
我的畫不是為了給出答案，而是創造一個讓人停下來的場域。在那裡，對立不需要被解決，它們可以共存；而和諧，也不是沒有衝突，而是在衝突之中，找到剛剛好的比例。
———
The harmonic series is a paradox: each term approaches zero, yet the sum reaches toward infinity. My paintings begin from the same place. No composition. No premeditation. Each mark is the only decision possible in that moment. Layers accumulate. Chaos builds on chaos. But the series taught me one thing: order doesn’t need to be planned. It grows from the process itself. The result: energy woven into calm.
Selected Achievements
2025 · Capella Taipei · 台北嘉佩樂酒店
Guest-room Collection | 頂級客房系列典藏 (合作單位：André Fu Studio × The Artling)
2025 · Xima Slabstone · 佛山美樂樂建材 (中國)
3-year Exclusive Licensing Agreement | 三年獨家岩板授權合約
2021 · Hotel Indigo · 洲際英迪格酒店
Guest-room Collection | 頂級客房系列典藏
2021 · Private Collection · Adelaide, Australia
Record-Breaking Acquisition in Adelaide | 澳洲阿德雷德藝術收藏品的創紀錄銷售
2019 · Kimpton Da An Hotel · 台北金普頓大安酒店
Sole Lobby Centerpiece | 大廳唯一藝術主作 (合作單位：Neri & Hu 如恩設計研究室)
2019 · The List Magazine · Australia
Featured in ‘Australia’s 250 Richest’ | 獲選收錄於《澳洲頂級富人榜》特刊
2018 · The Block · Australia
Featured on Australia’s Leading Interior Design Programme | 澳洲指標性室內設計節目特別收錄並得到當週挑戰冠軍
2014 · Conrad Hotel Art Expo · Hong Kong
Exhibited Artist | 香港港麗酒店藝術博覽會
2013 · Art Emperor · 非池中藝術網
Nominated as ‘Young Art Star’ | 獲選提名藝術新星
請了昂貴的設計師，用了很多高端的料，
裝潢做完了。家具進場了。
但進去還是沒有感覺。
不是空間不好
——是空間還沒有靈魂。
每個人都可以買到同一張 Minotti 的沙發。
但經過深度討論、透過藝術家轉譯，
為你量身的創作——
That look is yours alone.
真正有品味的空間，不靠堆疊，靠定錨。
一幅對的畫，是整個空間唯一無法被複製的部分。
我們一起創造高級的留白。